<div data-empty="false">أكدت دار سوذبيز للمزادات أول من أمس، أن لوحة مناظر طبيعية للفنان الفرنسي كلود مونيه، أعيد اكتشافها في الآونة الأخيرة، بيعت مقابل 10.2 ملايين يورو (12 مليون دولار) في مزاد بفرنسا. </div>وكانت اللوحة الزيتية التي تحمل عنوان «فيتوي، إيفيه دو ماتان» أو «فيتوي، تأثير الصباح» وأنجزت عام 1901 قد قدرت قيمتها بما يتراوح بين 6 ملايين و8 ملايين يورو، وفقاً لكتالوج المزاد. وقالت دار سوذبيز، إن النتيجة سجلت سعراً قياسياً لعمل لمونيه يباع في فرنسا.<div data-empty="false">وأضافت «سوذبيز» أن العمل يسلط الضوء على التطورات الرئيسية في الحركة الانطباعية، ولا سيما تصوير الضوء الطبيعي المنعكس على الماء. </div>

12 مليون دولار لقاء لوحة لمونيه

بعد غياب دام أكثر من 115 عاماً، تخرج لوحتان نادرتان لفنان الانطباعية كلود مونيه لتتصدرا مزاداً تاريخياً في «سوذبيز» بباريس. العمل الأول «جزر بورت فيليز»، الذي رسمه مونيه عام 1883 من قاربه الصغير وسط نهر السين، يُعرض للعلن لأول مرة منذ قرن بسعر يتراوح بين 3 و5 ملايين يورو. أما اللوحة الثانية «فيثوي، تأثير الصباح» التي أبدعها عام 1901، فتجسد نضجه الفني وتلاعبه الساحر بالضوء، ويُتوقع أن يتراوح سعرها بين 6 إلى 8 ملايين يورو.

لوحتان لمونيه في مزاد

<div data-empty="false">على مر العصور، برزت لوحات أيقونية صنعت شهرة فنانين عظماء في عالمنا وجعلتهم أسماء خالدة في الميدان. ولم تقتصر هذه الأعمال على إبراز موهبة أصحابها، بل نبضت بروح الفنان، وحوّلت اسمه إلى علامة مضيئة في سماء الجمال.</div><div data-empty="false">وفي ما يلي أبرز 10 لوحات صنعت الشهرة لمبدعيها:</div><div data-empty="false">1. لوحة «الموناليزا» للفنان الإيطالي ليوناردو دافنشي، إحدى أشهر اللوحات العالمية، أُنجزت بين عامي 1503 و1519، وأهم ما يميزها الابتسامة الغامضة التي تُزين وجه الموناليزا.</div><div data-empty="false">2. لوحة «الصرخة» للفنان النرويجي إدوارد مونك، والتي تجسد القلق واليأس الإنساني، رسمت عام 1893 بعد تجربة شخصية شعر فيها الفنان بصرخة طبيعية تخترق كيانه. وتعد اليوم من أشهر أعمال الفن التعبيري.</div><div data-empty="false">3. «رقص في مولان دو لاغاليت» من أشهر اللوحات الفنية في العالم، للفنان الفرنسي بيير أوغست رينوار، رسمها عام 1876م، وتصور الطريقة الفرنسية في الاحتفالات والأزياء والرقص في تلك الفترة.</div><div data-empty="false">4. لوحة فينسنت فان غوخ «ليلة مرصعة بالنجوم فوق نهر الرون» والشهيرة باسم «ليلة النجوم»، وتصور مشهداً ليلياً لقرية هادئة تحت سماء مرصعة بالنجوم المتلألئة، وتُعد رمزاً للصراع الداخلي للإنسان، وارتباطه بالطبيعة.</div><div data-empty="false">5. «عاصفة على بحر الجليل»، وهي اللوحة الشهيرة للفنان الهولندي رامبرانت رسمها عام 1633، وهي العمل البحري الوحيد المعروف له، وتحمل رمزية دينية، حيث يُشير شعاع الضوء في اللوحة إلى الأمل في الحياة.</div><div data-empty="false">6. لوحة «غرنيكا» للفنان الإسباني بابلو بيكاسو، تحفة فنية، رسمها في العام 1937م، تخليداً لضحايا مدينة غرنيكا، حيث تصور قصف مدينة غرنيكا في إسبانيا خلال الحرب الأهلية. وتعد اليوم من اللوحات الأكثر شهرة في العالم.</div><div data-empty="false">7. «الفتاة ذات القرط اللؤلؤي» لوحة الرسام الهولندي يوهانس فيرمير، رسمها عام 1665، وتظهر في اللوحة فتاة شابة ذات ملامح بريئة وغامضة، مرتديةً غطاء رأس أو عمامة شرقية وقرطاً لؤلؤياً كبيراً، ويُعَدُّ القرط اللؤلؤي أبرز ما يميز اللوحة، وتُعد اليوم من أشهر الأعمال الفنية، وتعرف بـ«موناليزا الشمال».</div><div data-empty="false">8. لوحة «الموجة العظيمة»، إحدى أشهر اللوحات في العالم، أبدعها الفنان الياباني كاتسوشيكا هوكوساي قبل نحو 200 عام، ويؤكد كثير من خبراء الفن أنها أكثر عمل أُعيد إنتاجه في العالم، وتعد اليوم علامة فارقة في عالم الفن الياباني.</div><div data-empty="false">9. كان ميلاد لوحة «انطباع شروق الشمس» عام 1872، بمثابة نقطة تحول ومنعطف جوهري في الحياة الفنية للرسام الفرنسي ورائد المدرسة الانطباعية، كلود مونيه، حيث اشتُق اسم هذه المدرسة الفنية من اسم لوحته هذه تحديداً، وكان مونيه أول من استخدم هذا الأسلوب الجديد في فن الرسم، ليصبح بعدها واحداً من أهم فناني عصره.</div><div data-empty="false">10 - لوحة «ولادة كوكب الزهرة» للفنان ساندرو بوتيتشيلي الذي رسمها عام 1485، وتمثل رمزاً للجمال والحب، وتعد أحد أشهر الأعمال الفنية، وإحدى أبرز أيقونات عصر النهضة.</div>

10 لوحات صنعت أساطير فنية

<div data-empty="false">ضمن برنامج الفنون التشكيلية والرقمية، افتتحت مكتبة محمد بن راشد، بالتعاون مع مركز «للفنون عنوان»، وبمشاركة فنانين إماراتيين ومقيمين، المعرض الفني «الضوء كما لم نره من قبل»، احتفاءً بإرث الفنان الفرنسي كلود مونيه ومدرسته الانطباعية التي غيّرت وجه الفن الحديث. </div>ويهدف المعرض إلى تسليط الضوء على تأثير المدرسة الانطباعية في تشكيل رؤية الفنانين المعاصرين، وتعزيز حضور الفنون البصرية ضمن الفعاليات الثقافية والفنية التي تنظمها المكتبة.شهد الافتتاح حضوراً لافتاً، يتقدمه إبراهيم الهاشمي، عضو مجلس إدارة مكتبة محمد بن راشد، والفنان عبدالرحيم سالم، رئيس جمعية الإمارات للفنون التشكيلية، إلى جانب نخبة من الفنانين والنقاد ومحبي الفنون البصرية.<div data-empty="false">وقال إبراهيم الهاشمي: إن استضافة فعاليات فنية وثقافية بهذا المستوى تأتي في صميم رؤية مكتبة محمد بن راشد كمؤسسة معرفية تسعى إلى ترسيخ مكانة دبي مركزاً للإبداع والفكر، حيث نحرص على تقديم محتوى يفتح آفاقاً جديدة أمام الجمهور، ويعزز حضور الفنون كركيزة أساسية في المشهد الثقافي الوطني. </div>وجمع المعرض أعمالاً فنية لأكثر من 60 فناناً وفنانة من المواطنين والمقيمين، الذين قدّموا رؤاهم الخاصة حول الضوء واللون والحركة في الطبيعة، بروح الفنان كلود مونيه، والتي جعلت من المشهد اليومي لحظة خالدة.وتميزت الأعمال المشاركة بتنوعها وغناها البصري، حيث توزعت بين لوحات تنبض بالضوء، وأخرى تستحضر اللحظة العابرة كما يراها القلب قبل العين. وضمن الفعاليات المصاحبة، أقيمت ورشة فنية بعنوان «ماذا لو أصبح اللون ضوءاً؟» للفنانة التشكيلية ماجدة نصر الدين.

مكتبة محمد بن راشد تحتفي بأعمال مونيه في «الضوء كما لم نره»

<div data-empty="false">في إطار رسالتها لنشر المعرفة وتعزيز المشهد والحراك الثقافي، تقدم مكتبة محمد بن راشد، خلال شهر نوفمبر الجاري، برنامج فعاليات مميزاً يضم مجموعة غنية من الأنشطة الثقافية والفنية والتعليمية، تجمع بين الفن والتفكير والإلهام، والتي تلبي متطلبات مختلف فئات المجتمع.</div><div data-empty="false">استهلّت مكتبة محمد بن راشد شهر نوفمبر بفعالية «يوم العلم»، حيث شهدت ساحتها رفع علم دولة الإمارات بحضور معالي محمد المر، رئيس مجلس إدارة المكتبة، وأعضاء الإدارة، وجميع موظفيها، في أجواء تعبّر عن الفخر برمزية العلم وما يمثله من قيم الولاء والاتحاد.</div><div data-empty="false">وتواصل المكتبة شهرها بمجموعة من الفعاليات الثقافية والفنية، حيث تبدأ ببرنامج الفنون التشكيلية والرقمية بفعالية تحت عنوان «أيام كلود مونيه: الضوء كما لم نره من قبل»، والتي تحتفي بالفنان الفرنسي كلود مونيه، رائد المدرسة الانطباعية، وتضم هذه الفعالية معرضاً فنياً بالتعاون مع مركز «للفنون عنوان» يضم لوحات لأكثر من خمسين فناناً، إضافة إلى ورشة تدريبية للرسم بأسلوب الانطباعيين بعنوان «ماذا لو أصبح اللون ضوءاً؟»، تقدمها الفنانة ماجدة نصر الدين.</div><div data-empty="false">وفي إطار برنامج الصحة النفسية والجسدية، تنظم مكتبة محمد بن راشد فعالية «اليوغا الصامتة» ضمن «تحدي دبي للياقة (30×30)»؛ وذلك بالتعاون مع دائرة الاقتصاد والسياحة في دبي، بهدف تعزيز الوعي بأهمية التوازن بين صحة الجسد وصفاء الذهن.</div><div data-empty="false">وضمن برنامج تمكين العقول، تقدّم المكتبة ورشة تطوير ذاتي بعنوان «عقلية الإنجاز»، يقدّمها الدكتور نبيل بن عاشور، وتسلّط الضوء على أسس التحفيز الذاتي وبناء عقلية النمو، وتزوّد المشاركين بأدوات عملية لتحويل الأفكار إلى إنجازات واقعية تُسهم في تحقيق التغيير الإيجابي والنجاح المستدام.</div><div data-empty="false">كما تُنظم أمسية فنية بعنوان «هوية المكان وروح الإنسان»، للاحتفاء بمسيرة الفنان عبدالقادر الريس، وتقدير عطائه الممتد لأكثر من خمسة عقود في إثراء مشهد الفن التشكيلي الإماراتي والعربي.</div><div data-empty="false">وبمناسبة اليوم العالمي للسكري واليوم العالمي لصحة الرجل، تستضيف المكتبة حملة صحية توعوية بالتعاون مع هيئة الصحة بدبي، تتضمن محطات للفحص الطبي والتغذية وصحة الفم والعيون. </div>كما تنظم محاضرة توعوية افتراضية، يقدّمها الدكتور يحيى حمدان، تتناول الإرشادات والممارسات الصحية التي تسهم في تعزيز صحة الرجل ورفع جودة حياته في مختلف مراحل العمر.<div data-empty="false">أما عشاق السينما، فهم على موعد مع أمسية استثنائية ضمن ليالي سينيوليو السينمائية، والتي تقدم أربعة أفلام قصيرة من المكسيك، وبنغلاديش والولايات المتحدة وروسيا. </div>وتشمل العروض: فيلم «القطط» (2016) للمخرج أليخاندرو ريوس، وفيلم «ذات يوم في واري باتيشوار» (2025) للمخرج راجيب رافي، وفيلم «البحر يرتفع عالياً، واحد» (2021) للمخرجة إيفجينيا كورتشاجينا، وفيلم «ظل» (2024) للمخرجة كاميل آلاواي.<div data-empty="false">وعلى مدار يومي 25 و26 نوفمبر، يحتضن مسرح مكتبة محمد بن راشد فعاليات مهرجان السينما الإماراتي-الإيطالي «لا دولتشي فيا»، ويهدف المهرجان إلى الترويج للسينما الإماراتية والإيطالية، وتعزيز التبادل الثقافي، وتمكين المواهب الإماراتية من خلال برنامج تدريبي متكامل يشمل ورش عمل وعروض أفلام، مع التركيز على تطوير مهارات الطلاب.</div><div data-empty="false">وفي ختام فعاليات المهرجان، سيحصل أفضل مخرج إماراتي من الطلاب على منحة كاملة للدراسة في إيطاليا، تقديراً لإبداعه ومهاراته السينمائية.</div><div data-empty="false">وبالتعاون مع السفارة البولندية في أبوظبي، تنظم المكتبة فعالية القراءة الوطنية البولندية في دبي، وذلك ضمن مبادرة عالمية تهدف إلى نشر الأدب البولندي بين الجاليات حول العالم، حيث تستضيف النسخة المحلية من الحدث عدداً من الطلاب البولنديين من مركز فرازا لتعليم اللغات، ليقدموا على خشبة مسرح المكتبة مجموعة من قصائد الشاعر البولندي يان كوشانوفسكي، بما في ذلك أعماله الإنسانية الشهيرة وسلسلة «المراثي»، التي كتبها بعد وفاة ابنته أورسولا. </div>ويشارك في الفعالية أساتذة الطلاب وممثلون عن السفارة البولندية، في تجربة ثقافية غنية تجمع بين التذوق الأدبي والفن المسرحي، وتسهم في تعزيز التواصل الثقافي بين الجاليات في دبي.<div data-empty="false">وتختتم المكتبة فعاليات الشهر بـ«مهرجان عيد الاتحاد»، الذي يشهد فعالية مجتمعية كبرى تجمع بين الترفيه والثقافة والتفاعل لجميع أفراد العائلة، ضمن أجواء احتفالية وشتوية مبهجة تشمل مجموعة متنوعة من الأنشطة.</div><div data-empty="false">وتشارك مكتبة محمد بن راشد، خلال شهر نوفمبر الجاري، في المؤتمر العام السابع والعشرين للمجلس الدولي للمتاحف (آيكوم دبي 2025)، الذي يُعقد في دبي خلال الفترة من 11 إلى 17 نوفمبر، تحت شعار «مستقبل المتاحف في مجتمعات سريعة التغيير»، وبمشاركة نخبة من الخبراء والمتخصصين في مجالات المتاحف والتراث والثقافة.</div>

مكتبة محمد بن راشد في نوفمبر.. برنامج ثقافي يجمع الفن بالتفكير والإلهام

أعلنت دار «سوذبيز» للمزادات أن لوحة للرسام الفرنسي كلود مونيه بيعت، أمس، ضمن مزاد في نيويورك، لقاء نحو 35 مليون دولار.
وبعد تراجع سوق الفن العالمية سنة 2023، أطلقت دارا «كريستيز» و«سوذبيز» للمزادات مبيعاتها الربيعية الاثنين في نيويورك، وسط أجواء إيجابية نسبياً، بعدما حققت عمليات بيع لأعمال فنية في لندن وباريس نتائج جيّدة.
وأعلنت دار «سوذبيز»، أمس، بيع نحو 50 لوحة من الفن الحديث عبر الإنترنت والهاتف وفي مقرها في مانهاتن لقاء 235 مليون دولار.
وقالت ناطقة باسم الدار إن إحدى أغلى اللوحات، وهي «كومة قش في جيفرني» (1893) لكلود مونيه، بيعت بعد مزايدات دامت ثماني دقائق مقابل 34,8 مليون دولار.
وبيعت لوحة للبريطانية المكسيكية ليونورا كارينغتون (1917-2011) لقاء 28,5 مليون دولار، مسجلةً بذلك سعراً قياسياً لعمل لهذه الفنانة.
أما دار «كريستيز»، فكانت تعرضت لعملية قرصنة إلكترونية، عطّلت موقعها الإلكتروني حيث تقيم قسماً من المزادات، لكنّ الدار أكدت أنها نجحت في تجاوز هذه المشكلة.
وباعت «كريستيز»، أول من أمس، في مقرها الرئيس داخل مركز روكفلر في مانهاتن، أعمالاً فنية معاصرة بـ115 مليون دولار، بينها جزء من مجموعة تابعة لتاجرة الأعمال الفنية الأمريكية الكوبية الشهيرة روزا دي لا كروز، التي توفيت في فبراير.
وبيعت لوحة لجان ميشيل باسكيا بعنوان "The Italian Version of Popeye has no Pork in his Diet" لقاء 32 مليون دولار، وهو سعر بعيد عمّا تحققه أعمال الفنان الأمريكي الذي توفي عام 1988 عن 27 عاماً.
وكان باسكيا أيضاً نجم مزادَيْن أقامتهما، الثلاثاء والأربعاء، دار «فيليبس» الصغيرة، إذ بيعت لوحة «بدون عنوان» لقاء 46,5 مليون دولار.
وفي ظل حربي أوكرانيا وغزة، ومع انخفاض عدد المشترين الروس في السوق الفنية، سجلت العائدات المتأتية من المزادات على أعمال فنية عالمية 14,9 مليار دولار خلال العام الفائت، بعدما وصلت إلى 16 مليار دولار سنة 2022 (-14,5%)، وهو العام الذي بدأ العالم يخرج فيه من جائحة كوفيد-19.

الثقافة

Culture & Art

لوحة للفنان الفرنسي مونيه تباع بـ35 مليون دولار

أعلنت دار «سوذبيز» للمزادات أن لوحة للرسام الفرنسي كلود مونيه بيعت، أمس، ضمن مزاد في نيويورك، لقاء نحو 35 مليون دولار. وأطلقت دارا «كريستيز» و«سوذبيز» للمزادات مبيعاتها الربيعية الاثنين في نيويورك.

سكبت ناشطتان فرنسيتان معنيتان بقضية المناخ الحساء على عمل فني للرسام كلود مونيه، وذلك بعد أسبوعين من قيام متظاهرين بالفعل نفسه بالنسبة إلى لوحة الموناليزا للرسام ليوناردو دا فينشي.
وقامت الناشطتان، التي تنتميان إلى مجموعة «ريبوست اليمينتاري»، بسكب الحساء على لوحة «سبرينج» لمونيه في متحف الفنون الجميلة في ليون، بحسب ما قالته المجموعة عبر منصة «إكس»، أمس.
وأكد المتحف هذا الأمر لوسائل الإعلام الفرنسية. وقالت الشرطة إنه تم اعتقال الناشطتين.
وقالت وزيرة الثقافة، رشيدة داتي، إنها لا تفهم كيف يمكن أن يؤدي مثل هذا الفعل لخدمة «القضية التي يزعمون أنهم يدافعون عنها».
<blockquote class="twitter-tweet" data-media-max-width="560">
ناشطتان مناخيتان تسكبان حساء على لوحة للرسام كلود مونيه في <a href="https://twitter.com/hashtag/%D9%81%D8%B1%D9%86%D8%B3%D8%A7?src=hash&amp;ref_src=twsrc%5Etfw">#فرنسا</a><a href="https://t.co/NAXKM8O5PW">https://t.co/NAXKM8O5PW</a><a href="https://twitter.com/hashtag/%D8%B5%D8%AD%D9%8A%D9%81%D8%A9_%D8%A7%D9%84%D8%A8%D9%8A%D8%A7%D9%86?src=hash&amp;ref_src=twsrc%5Etfw">#صحيفة_البيان</a> <a href="https://t.co/TMafXgSfqB">pic.twitter.com/TMafXgSfqB</a>
— صحيفة البيان (@AlBayanNews) <a href="https://twitter.com/AlBayanNews/status/1756723921368277008?ref_src=twsrc%5Etfw">February 11, 2024</a></blockquote>
<script async="" charset="utf-8" src="https://platform.twitter.com/widgets.js"></script>

منوعات

Varieties

ناشطتان مناخيتان تسكبان حساء على لوحة للرسام كلود مونيه في فرنسا (فيديو)

سكبت ناشطتان فرنسيتان معنيتان بقضية المناخ الحساء على عمل فني للرسام كلود مونيه، وذلك بعد أسبوعين من قيام متظاهرين بالفعل نفسه بالنسبة إلى لوحة الموناليزا للرسام ليوناردو دا فينشي.

أصبحت سيارة من نوع «فيراري 250 جي تي أو» من طراز عام 1962 ثاني أغلى سيارة تباع في المزادات على الإطلاق في العالم، إذ تمت ترسيتها خلال مزاد أقيم في نيويورك الاثنين لقاء 51,7 مليون دولار، على ما أعلنت دار «سوذبيز»، مما يعكس الوضع الجيد للسوق رغم الأزمات.
ويختتم عملاقا قطاع المزادات «سوذبيز» و«كريستيز» هذا الأسبوع موسمهما الخريفي الذي يتوقع أن يبلغ حجم مبيعاته مليارات الدولارات بفضل أعمال لبيكاسو ومونيه وسيزان وروثكو وسواهم، يتهافت على شرائها في مزادات نيويوركية بالغة الفخامة جامعو قطع فنية أثرياء وشراة آخرون يزايدون هاتفياً وتبقى أسماؤهم طي الكتمان.
وشكلت سيارة «فيراري 250 جي تي أو» الحدث الأبرز في مزادات هذا الموسم، إذ شبّهتها «سوذبيز» بـ«التحفة الفنية»، معتبرة أنها الأعلى مكانة بين السيارات الرياضية.
وتجاوز سعر هذه المركبة الإيطالية الفارهة التي يمتلكها أحد جامعي السيارات الأمريكيين منذ 38 عاماً ما حققته سيارة «فيراري 250 جي تي أو» أخرى بيعت أيضاً في مزاد لدار «سوذبيز» عام 2018 لقاء 48 مليون دولار.
لكنّ السعر الذي بيعت به السيارة بقي بعيداً من الرقم القياسي المطلق لثمن سيارة في مزاد الذي احتفظت به «مرسيدس» كوبيه من نوع 300 SLR Uhlenhaut بيعت بمبلغ 135 مليون يورو عام 2022.
 
مجموعة مختارة من المزايدين
ولم تمضِ دقائق قليلة على بدء المزاد الذي شاركت فيه مجموعة مختارة ومحدودة من الشراة المحتملين، حتى رُسيت سيارة «فيراري 250 جي تي أو» على أحدهم في مقابل 51,7 مليون دولار، ولم تصل المزايدات إلى السعر المقدر البالغ «أكثر من 60 مليون دولار».
وهذه السيارة الرياضية التابعة لفريق فيراري Scuderia Ferrari، اي القسم المعني بسباقات السيارات في شركة «فيراري»، يحمل هيكلها الرقم 3765، وتبلغ سعة محركها أربعة لترات بقوة 390 حصاناً. وتعود السيارة إلى العام 1962، واحتلت سنتذاك المركز الثاني خلال سباق التحمل ألف كيلومتر على حلبة نوربورغرينغ الألمانية، إضافة إلى سباق التحمل الشهير 24 ساعة في لومان الذي اضطر فيه الفريق إلى الانسحاب بسبب عطل في المحرك.
وبعد مشاركتها لسنوات قليلة في البطولات في جزيرة صقلية الإيطالية، بيعت السيارة وصُدرت إلى الولايات المتحدة في نهاية الستينات.
وتنقلت هذه السيارة التي خضعت للترميم والتعديل بين عدد من المالكين الأمريكيين، قبل أن يستحوذ عليها جامع سيارات من ولاية أوهايو عام 1985 احتفظ بها إلى اليوم.
وسبق لدار «كريستيز» أن باعت الخميس الفائت تحفة الرسام الانطباعي الفرنسي كلود مونيه «بركة زنبق الماء» لقاء 74 مليون دولار، أفادت مساء الاثنين بأن مبيعاتها الإجمالية بلغت 864 مليون دولار.
أما «سوذبيز» التي تختتم مزاداتها في نيويورك الخميس، فحققت هي الأخرى مبيعات بمئات الملايين من الدولارات، من أبرزها بيعها الأربعاء لوحة «امرأة الساعة» (1932) للرسام الإسباني بابلو بيكاسو لقاء 139 مليون دولار، لتصبح بذلك ثاني أغلى لوحة للفنان الذي توفي قبل 50 عاماً.
وباعت «سوذبيز» مساء الاثنين بمقرها الرئيسي في مانهاتن لوحة لسيزان من عام 1891 بعنوان «أشجار الحور على ضفاف نهر إبتا» في مقابل 30,7 مليون دولار لأحد هواة الجمع في آسيا.
كذلك بيعت لوحة لمونيه من عام 1892، تحمل عنوان «طاحونة ليميتز» وتمتلكها العائلة الأمريكية نفسها منذ 130 عاماً، بمبلغ 25,6 مليون دولار، بعد دقائق من طرحها وتنافس قصير بين المزايدين هاتفياً وحضورياً.
وسُجل سعر قياسي جديد لأعمال الرسام الأمريكي الشهير مارك روثكو على الورق، إذ اشترى مزايد مجهول الهوية رسمه «بدون عنوان» (1968) في مقابل 23,8 مليون دولار.

الاقتصادي

Economy

الاقتصاد العالمي

Global

«فيراري موديل 1962» ثاني أغلى سيارة بـ51,7 مليون دولار

«فيراري موديل 1962» ثاني أغلى سيارة في المزادات بـ51,7 مليون دولار

أصبحت سيارة من نوع «فيراري 250 جي تي أو» من طراز عام 1962 ثاني أغلى سيارة تباع في المزادات على الإطلاق في العالم، إذ تمت ترسيتها خلال مزاد أقيم في نيويورك الاثنين لقاء 51,7 مليون دولار، على ما أعلنت دار «سوذبيز»، مما يعكس الوضع الجيد للسوق رغم الأزمات.

تحفل دبي، بوجهاتها وبمؤسساتها ومراكزها ومسارحها المتنوعة، بألوان أصالة الفنون البصرية وإبداعاتها الإنسانية والترفيهية، إلى جانب الفنون العصرية الافتراضية التي تحاكي روائع ابتكارات الرقمنة العصرية.
تجمع الفنون في دبي بين التكنولوجيا المتطورة والفن الكلاسيكي والمؤثرات البصرية المذهلة، لتنقل الزوار إلى عوالم متجددة من الأساليب الفنية غير التقليدية من جميع أنحاء العالم.
تطور
وفي سياق تطور عروض الفنون البصرية الرقمية ضمن مساحات مسرحية في إمارة دبي، يقول الفنان كارلوس فالديز الفائز بجائزة التميز التي طرحها معرض فنون العالم في عام 2022: إن دمج الفنون بالتكنولوجيا الرقمية هو استشراف لمستقبل هذا القطاع القائم على الإبداع الإنساني في المقام الأول، والتكنولوجيا الرقمية هي إحدى أهم وسائل العرض الحديث التي تكشف الكثير من جماليات العمل بطرق متعددة، بعيدا عن المفاهيم العابرة والمستهلكة.
جهود
ويضيف كارلوس: أجد نفسي شديد الانبهار بجهود إمارة دبي الرامية إلى حضور الفنون البصرية وإدخالها ضمن نطاق الترفيه المعاصر، كما هو الحال مع مسرح دبي للفنون الرقمية (ToDa)، في سوق مدينة جميرا والذي تبلغ مساحته 1800 متر مربع. ويمثل أضخم فضاء للفنون الرقمية في دبي، من خلال عرض كل الفنون بتقنية 360 درجة.
ويسمح لزواره بتجربة الفن في مساحة غامرة ومتعددة الحواس، إضافة إلى رؤية رموز غير قابلة للاستبدال، الـNFT، في شكل مادي ومعروضة في إطارات رقمية، ضمن المعرض الأول الذي أقيم عام 2020، وأعمال مبدعة لتسعة من أشهر الفنانين في التاريخ، منهم: كلود مونيه، وفنسنت فان جوخ، وبول سيزان. إذ تم ترقيمها وإقرانها بعناصر الوسائط المتعددة، مثل الموسيقى وتستخدم المعارض أحدث المعدات السمعية والبصرية لتحويل الأعمال الفنية إلى تجربة متعددة الحواس، مقرونة بالموسيقى والرسوم المتحركة.
إنجازات
ومن جانب آخر، يقول القيم الفني فيباش بوريشانونت، إن إمارة دبي قد حققت العديد من الإنجازات في مجال انتشار ثقافة الفنون البصرية الرقمية ووجهاتها ومنها بكل تأكيد «إنفينيتي دي لوميير دبي» كونه أكبر مركز للفنون الرقمية في منطقة الخليج العربي بمساحة إجمالية تبلغ 2.700 متر مربع، ويحتضن مجموعة من الأعمال الفنية والثقافية التي يعرضها بأسلوب جديد ومبتكر يعتمد على التكنولوجيا الحديثة بشكل كامل، إذ يقوم بتسليط الضوء على الفنون المعاصرة وأشهر الأعمال الفنية من خلال 130 جهاز عرض ضوئي و58 مكبر صوت، إضافة إلى 3.000 صورة رقمية مذهلة استخدمت فيها تقنيات عالية الوضوح، كما ترتكز عروض المركز على تأثيرات الصور والصوت والإضاءة التي تستخدم كوسائط اتصال مفعمة بالحس والحياة، في صورة بعيدة كلياً عن النمط الكلاسيكي.
خبرات
وأشاد الفنان والتشكيلي هيثم بودي بتجربة الفنون البصرية التفاعلية في دبي وتحديداً «عالم آية» في وافي مول. وأضاف: «عالم آية» يعد اليوم من أهم التجارب الرقمية والترفيهية التي تسابق الزمن وصولاً إلى المستقبل، حيث تختص ببناء وتشغيل معدات التجارب التي يتم دمجها في العالم الرقمي. وهي عبارة عن تجربة للسفر عبر الزمن على مساحة 40.000 قدم مربع مخصصة للمهتمين باستكشاف المستقبل.
وتابع: هي تدعو الزائرين عشاق المغامرة إلى خوض مجال واسع من الخبرات التفاعلية المفعمة بالحيوية عبر 12 منطقة مختلفة لكل منها فكرتها الفريدة وعناصرها التفاعلية. في مشهد القباب وإلى جانب الأعجوبات الكونية والعروض الضوئية الروبوتية المذهلة والتي تنقل الزائرين في أرض الحكايات مستخدمين أحدث تقنيات اللمس التفاعلي في هذه المنطقة الترفيهية.

الفنون الافتراضية في دبي شغف وخيال وابتكار

4277764.jpg

صدر عن شركة المطبوعات للتوزيع والنشر كتاب «تاريخ الفن والعمارة» لمؤلِّفَيه المهندسة المعمارية والفنانة التشكيلية والمحامية الدكتورة سمر الشامسي، والكاتب علي عبدالرحمن دباجة.
ويتضمن «تاريخ الفن والعمارة» مئات النماذج التي تُظهر كيف اختلفت الطُّرُز بين حضارة وأخرى، وعصرٍ وآخر، ولماذا؟ مع ما يوضحه ذلك عن مختلف الشعوب كما أنّه كتابٌ يشمل معظم الأسماء الكبيرة التي وَضعت لمساتها المتميّزة على الفنون والعمران، وأصبحت بفضل أعمالها الخالدة معروفةً لدى البشرية، وعبر كل العصور.
 
معلومات
ويستكشِف الكتاب بالتفصيلات والنماذج، كيفية تطوُّر الفنون والمباني والأثاث وغيرها عبر التاريخ، منذ الفراعنة والإغريق، حتى العصور الحديثة وكيف جَمعت الشعوب بين الجَمال وفائدة الاستعمال، وهو غنيٌّ بمعلوماته الغزيرة والمكثَفة في آنٍ معاً، وغنيٌّ بالصُّور المُرفَقة بها والمُطابِقة لها.
وكتبت الدكتورة الشامسي في مقدّمة الكتاب: مما لا شك فيه أنّ رَصد تاريخ الفَنِّ عبر امتداد سنوات وحقب التاريخ الإنساني أمرٌ ليس هيّناً أو ميسوراً، لتشابك وتعدد الثقافات في عالم مترامي الأطراف فضلاً عن افتقار الكثير من الحقَب التاريخية إلى توثيقٍ دقيق وموضوعيّ لتفصيلات الإبداع الفني المتعدّد بتعدد النشاط البشري برُمَّته، وتَمَازُج مفردات الفنون وتداخُلها وتشابكها كمرآةٍ يومية للثقافات المترامية عبر التاريخ.
ولكن أمام الحاجة الماسّة لطلاب ودارسِي تاريخ الفن والمهتمِّين بتاريخ الحركة الفنيّة، كان هذا الجهد العِلميّ المتواضع الذي يتيح للطلاب والدارسين والمهتمين الوقوف عند أهم المنعطفات التاريخية للحركة الفنية العالمية، وسماتها التي تميّزها، وتطوّرها عبر أكثر من أربعة آلاف عام، وذلك عبر أربعة أجزاء رئيسة موثَّقة.
ويتضمن الجزء الأول الفن المصري القديم، المرتبط بالتاريخ الفرعوني بملامحه المعروفة، ثم الفن الإغريقي والروماني والبيزنطي، قبل الولوج في تاريخ الفن الإسلامي وملامحه ومدارسه المختلفة، وما تمتاز به العمارة الإسلامية من خواص وسمات، من دون أن نهمل ملامح الفن الرومانسكي والقوطي الذي انتشر في أوروبا الغربية في العصور المسيحية.
عصر النهضة
 أما الجزء الثاني فيتناول عصر النهضة في كل من إيطاليا وفرنسا في القرنين الخامس عشر والسادس عشر، بتأثيراته الكبيرة في مسيرة الفن العالمي حتى الوقت الراهن، كما خصّصنا فصلين في الجزء الثالث عن طراز الأثاث الفرنسي والإنجليزي باختلافاته وتباين جمالياته وارتباطه بنمط المعيشة السائد في ذلك العصر.
وفي الجزء الرابع (الأخير)، جرى تناول المدارس الفنية الحديثة وتنوعها ما بين الكلاسيكية، والرومانسية، والوحشية، وغيرها، مع بيان أوجه الاختلاف بين رؤى تلك المدارس، وتأثيراتها في الفن المعاصر، ومن ثم يتيح هذا التناول أمام الطالب والباحث التعرف إلى أهم ملامح كل فترة أو مدرسة أو اتجاه فني يعين على قراءة واستيعاب ثقافة هذه الحقبة أو تلك. ولا يفوتنا في هذا التقديم أن نهدي هذا الجهد إلى كل طالب أو باحث أو مهتم بدراسة تاريخ الفن عبر العصور باحتسابه تاج الثقافات ومرآتها أينما كان، وأينما وُجد. وفي الفصل الأخير وما يمتاز به الجزء الرابع (الأخير)، في تناوله المدارس الفنية الحديثة، هو أنّه يقدم نبذات مختصرة من السِّيَر الشخصية لأغلب الفنانين المشهورين، المُمَثلين لهذه المدارس، ومنهم الرَّسَّامون: كلود مونيه، وبول سيزان، وفينسنت وليم فان غوغ، وموريس دو فلامنك، وبابلو بيكاسو، وجورج براك، ومارسيل دوشان، وسلفادور دالي، وأمبرتو بوتشيوني، وفاسيلي كاندينسكي.
وعبرت د. الشامسي عن سرورها بإصدار هذا الكتاب الذي يشكل قيمة مضافة ومهمة في مجال الفن والعمارة، وأن يكون هذا الكتاب القيِّم مَعيناً للمُهتمّين وَيُشكِّل حَافِزاً للباحثين الشباب لِتَوظيف بحوثهم في التغيير وَبِناء الفكر الإنساني والحضاري.

«تاريخ الفن والعمارة» يرصد مراحل تطور المشهد الفني والإبداعي على مر العصور

صدر عن شركة المطبوعات للتوزيع والنشر كتاب «تاريخ الفن والعمارة» لمؤلِّفَيه المهندسة المعمارية والفنانة التشكيلية والمحامية الدكتورة سمر الشامسي، والكاتب علي عبدالرحمن دباجة.

في يوليو الماضي، دخل ناشطان ينتميان إلى الحركة البيئية Just Stop Oil إلى المعرض الوطني في لندن، ثم شَـقّـا طريقهما إلى لوحة «عربة القش» (The Hay Wain) للرسام جون كونستابل، وهي لوحة مبدعة تصور ريف إنجلترا كما كان قبل مئتي عام. بعد تغطية اللوحة بصورة تعبر عن الدمار البيئي، استخدما مادة لاصقة لتثبيت أيديهما بإطار اللوحة وانتظرا إلقاء القبض عليهما.
بعد ثلاثة أشهر، ذهب ثنائي آخر من النشطاء إلى المعرض الوطني وألقيا حساء الطماطم على لوحة فنسنت جوخ الشهيرة «عباد الشمس» (Sunflowers). وفي هولندا، لصق أحد النشطاء رأسه بلوحة جوهانس فيرمير، «الفتاة ذات القرط اللؤلؤي» (Girl with a Pearl Earring)، في حين سَـكَـبَ آخر مادة حمراء عليه.
وفي فيينا، قام أعضاء من حركة «الجيل الأخير» (Last Generation)، وهي المنظمة التي حملت هذا الاسم في الإشارة إلى أننا الجيل الأخير القادر على منع تغير المناخ الكارثي، بصب سائل زيتي أسود على لوحة جوستاف كليمت «الموت والحياة» (Death and Life). وفي بوتسدام، لَـطَّـخَ آخرون لوحة كلود مونيه «أكوام القش» (Haystacks) بالبطاطس المهروسة.
في كل هذه الوقائع، اختار النشطاء لوحات محمية بالزجاج، لافتين الانتباه إلى أعمال فنية عظيمة، ولكن دون الإضرار بها. مع لوحة «عربة القش»، كانت الرسالة: «إذا لم نتوقف عن استخدام الوقود الأحفوري، فسوف تختفي إلى الأبد مشاهد كتلك التي رسمها كونستابل».
يذكرنا عنوان لوحة كليمت، «الموت والحياة»، بأن تغير المناخ قضية حياة أو موت. استخدم النشطاء لوحة «الفتاة ذات القرط اللؤلؤي» لتحدي قيمنا، سائلين المتفرجين المصدومين كيف شعروا عندما رأوا اللوحة الجميلة وهي تُـخَـرَّب. سألوا: «هل تشعرون بالغضب؟» ــ ثم أجابوا عن سؤالهم: «حسناً. أين هذا الشعور وأنتم ترون كوكب الأرض وهو يُــدَمَّـر أمام أعينكم؟».
نحن نُـقَـدِّر الفنون، لكن ما قد نخسره بسبب تغير المناخ أعظم أهمية بدرجة لا تقبل المقارنة. إن كل ما نقدره على هذا الكوكب معرض للخطر، بما في ذلك استمرارية الحياة البشرية وغير البشرية. لماذا إذن يدعم كثيرون هدف اتخاذ تدابير أقوى ضد تغير المناخ، ومع ذلك يعارضون أفعال حركات مثل Just Stop Oil، أو «الجيل الأخير»؟
هل سألت نفسك من سيكون الأشد معاناة إذا فشلنا في منع تغير المناخ الكارثي؟ الإجابة هي الشباب وأولئك الذين لم يولدوا بعد ــ كل من الفئتين غير ممثلة في غالبية أنظمتنا السياسية.
في كتابها بعنوان «العدالة عبر العصور» (Justice Across Ages)، تستشهد جوليانا أوهورو بيدادانور، الأستاذة في جامعة ستانفورد، بإحصاءات تثبت أنه حتى بين الأشخاص الذين يبلغون السن التي تسمح لهم بالإدلاء بأصواتهم، نجد أن أولئك الذين تتراوح أعمارهم بين 18 إلى 35 عاماً غير ممثلين إلى حد كبير في الهيئات التشريعية.
في الولايات المتحدة، يكرس الدستور هذا التحيز ضد الشباب، فيجعل عضوية مجلس النواب ومجلس الشيوخ مقصورة على أولئك الذين لا تقل أعمارهم عن 25 عاماً و30 عاماً، على التوالي، كما أن عمر رئيس الولايات المتحدة لا يجوز أن يكون أقل من 35 عاماً.
في غياب أي من هذه التدابير، يستطيع النشطاء في الدفاع عن البيئة أن يزعموا، عن حق، أن عصيانهم المدني السلمي مبرر بفشل ديمقراطياتنا في إبداء القدر الكافي من الاهتمام بمصالح أجيال المستقبل. مثلما كانت حال المطالبات بحقهن في التصويت قبل أكثر من قرن من الزمن، فإن شباب اليوم لا صوت لهم.
* أستاذ أخلاقيات الطب الحيوي في جامعة برينستون، وهو مؤسس المنظمة الخيرية «الحياة التي يمكنك إنقاذها»

استهداف الفن لإثارة الانتباه للمناخ

target4851926539511198659.jpg

في يوليو الماضي، دخل ناشطان ينتميان إلى الحركة البيئية Just Stop Oil إلى المعرض الوطني في لندن.

هاجم نشطاء مناخ تحفة الرسام الهولندي الشهير يوهانس فيرمير، لوحة «الفتاة ذات القرط اللؤلؤي»، بغراء وسائل، يوم الخميس بمتحف ماورتشهاوس في لاهاي. غير أن اللوحة التي تعد من أشهر اللوحات بأرجاء العالم لم تتضرر في أحدث واقعة من التصرفات التي تستهدف لفت الانتباه.
أظهر مقطع مصور تم تداوله على «تويتر» رجلاً يصب علبة من مادة حمراء على متظاهر آخر بدا وكأنه يحاول لصق رأسه على اللوحة. ووضع الرجل الثاني يده على اللوحة التي تعود إلى قرون.
وقال المتحف الذي يضم اللوحة «تم فحص حالة اللوحة من قبل المشرفين لدينا... لحسن الحظ، لم تتضرر التحفة».
وصاح أحد الرجال، والذي كان يرتدي قميصاً عليه عبارة «فقط أوقفوا النفط»، قائلاً «كيف تشعرون عندما ترون شيئاً جميلاً لا يقدر بثمن يتم تدميره على ما يبدو أمام أعينكم؟ هل تشعرون بالغضب؟ جيد. هذا هو الشعور عندما ترون الكوكب يتم تدميره أمام أعيننا».
في وقت سابق، أعتدى ناشطون على لوحة للرسام كلود مونيه في متحف ألماني. وحدث عتداء مماثل في لندن على لوحة «دوار الشمس» للرسام فان غوخ.

نشطاء مناخ يهاجمون «الفتاة ذات القرط اللؤلؤي»

target4253934393335770370.jpg

هاجم ناشطان من مجموعة «الجيل الأخير» الاحتجاجية المعنية بحماية المناخ في ألمانيا لوحة قيمة للفنان الفرنسي كلود مونيه في متحف باربيريني في مدينة بوتسدام.
وقالت كارولين شترانتس، المتحدثة باسم المتحف، اليوم إن الناشطين ألقيا مادة لزجة على لوحة مونيه من سلسلة «ليه مول» (أكوام القش) التي تعود إلى 1889 – 1891.
وأضافت شترانتس أنه لا يزال يتعين التحقق من وقوع أضرار وما هي هذه الأضرار.
ويُعتقد أن الناشطين لصقا نفسيهما بالأرض.
وكان إجمالي عدد الأشخاص الذين شاركوا في هذا العمل أربعة أشخاص.
ونشرت المجموعة الاحتجاجية على «تويتر» مقطع فيديو للهجوم على الصورة، وأوضحت أنه تم رشق اللوحة ببطاطس مهروسة، وطالبت المجموعة الحكومة، في بيانها على «تويتر»، باتخاذ إجراءات فعالة للحد من التغير المناخي.
كان ناشطو مناخ رشقوا، قبل أكثر من أسبوع، لوحة «عباد الشمس»، التي ترجع إلى عام 1888 للفنان الهولندي فان جوخ في المتحف الوطني بالعاصمة البريطانية لندن، بحساء الطماطم، ما تسبب في أضرار طفيفة لإطار اللوحة.
يُذكر أن لوحة مونيه من سلسلة «أكوام القش» معلقة في المعرض الدائم بمتحف باربيريني من مجموعة المانح والملياردير هاسو بلاتنر، واكتفت الشرطة بالتأكيد أنها قامت بالانتشار في المتحف.
من جانبه، قال المتحدث باسم الشرطة ماريو هاينيمان إنه تم التحفظ على شخصين داخل المتحف يُعْتَقَد أنهما سكبا سائلاً على اللوحة، وبعد ذلك لصقا نفسيهما، وأنهما يجري التحقيق معهما بتهمة التعدي على ملكية الغير وإحداث أضرار مادية.
وأوضحت المتحدثة باسم المتحف أن مهندسة ترميم تقوم بفحص اللوحة بحثاً عن وقوع أضرار، مشيرةً إلى أن البطاطس المهروسة سرعان ما تمت إزالتها، وذكرت أن اللوحة كانت محمية بلوح زجاجي.
وقالت المتحدثة باسم المتحف إنه كانت هناك إشارات وردت قبل بضعة أيام تفيد باحتمال قيام ناشطي مناخ بحركة احتجاجية داخل المتحف وأضافت أن طاقم الأمن أمكنه منع هذه الحركة، لكنها لم تدل بمزيد من التصريحات عن هذا الأمر.

يرشقان لوحة للفنان الفرنسي كلود مونيه بالبطاطس المهروسة

هاجم ناشطان من مجموعة «الجيل الأخير» الاحتجاجية المعنية بحماية المناخ في ألمانيا لوحة قيمة للفنان الفرنسي كلود مونيه في متحف باربيريني في مدينة بوتسدام.

أُعلن أول أمس الأربعاء في لوس أنجليس عن قسم من المجموعة الخاصة للمشارك في تأسيس شركة "مايكروسوفت" بول آلن ستُباع في مزاد تنظمه دار كريستيز التي قدّرت قيمة هذه المقتنيات بمليار دولار، وهو رقم قياسي.
ويُنظّم المزاد المعنون "فيجنيري" في نيويورك يومي التاسع والعاشر من نوفمبر، ويضم أكثر من 150 عملاً، من بينها لوحات لفنسنت فان غوخ وغوستاف كليمت وللفرنسيين كلود مونيه وبول غوغان.
وسيخصص ريع المزاد بأكمله لدعم عدد من الأعمال الخيرية تنفيذاً لرغبة بول آلن قبل وفاته سنة 2018.
وقالت جوانا فلاوم، نائبة مديرة الأعمال الفنية، التي تعود إلى القرنين العشرين والحادي والعشرين لدى كريستيز، لوكالة فرانس برس "إنّ هذه المجموعة تتمتع بقيمة هي الأعلى على الإطلاق في مزادات. وهذا حدث لا يُسجّل إلا مرة واحدة في القرن".
وتحمل المجموعة الفنية للزوجين الأمريكيين هاري وليندا ماكلو حالياً الرقم القياسي لقيمة المجموعات الخاصة، إذ بيعت مجمل الأعمال التي يملكانها في الربيع الماضي لقاء 922 مليون دولار في مزادات متعددة أقامتها دار سوذبيز.
وأشارت كريستيز إلى أنّ اللوحتين الأغلى في مجموعة بول آلن هما "جبل سانت فيكتوار" للرسام الفرنسي بول سيزان، التي قُدّر ثمنها بأكثر من 120 مليون دولار، و"بستان من أشجار السرو" لفنسنت فان غوخ بقيمة تقديرية تبلغ 100 مليون دولار.
وقالت جوانا فلاوم إنّ "المجموعة تضم أعمالاً من حقبات فنية عدة، مما يجعل بول ألين هاوي جمع فريد".
وقبل المزاد، سيُتاح جزء من المجموعة للجمهور في لوس أنجليس ولندن وباريس وشنغهاي ونيويورك.
وشارك بول آلن، الذي توفي عن 65 عاماً بعد صراع مع السرطان، في ابتكار نظام تشغيل أجهزة الكمبيوتر الشخصية، الذي كان وراء نجاح "مايكروسوفت" بعد تأسيسها العام 1975.
وغادر آلن "مايكروسوفت" العام 1983 بسبب مشاكل صحية، وكذلك بسبب تدهور علاقته مع بيل غيتس، الذي بقي على رأس المجموعة إلى سنة 2000.

مجموعة فنية لأحد مؤسسي "مايكروسوفت" تقدر قيمتها بمليار دولار في مزاد علني بنيويورك

أُعلن أول أمس الأربعاء في لوس أنجليس عن قسم من المجموعة الخاصة للمشارك في تأسيس شركة "مايكروسوفت" بول آلن ستُباع في مزاد تنظمه دار كريستيز التي قدّرت قيمة هذه المقتنيات بمليار دولار، وهو رقم قياسي.

سيكون زوار متحف اللوفر أبوظبي على موعد مع معرض «الانطباعية: على درب الحداثة»، غداً (11 الجاري)، حيث يشكل هذا المعرض علاقة فارقة في المعارض، التي أقيمت في اللوفر أبوظبي، منذ افتتاحه في العام 2017 كون المدرسة الانطباعية قد تمردت على المدارس السابقة، وأسست للفنون الحديثة في العالم، فكانت نقطة تحول من الفنون الكلاسيكية إلى الفنون الحديثة، حيث تبعتها عمليات التمرد على واقع الفن من التكعيبية والسريالية إلى الوحشية والتجريدية، وغير ذلك إلى أن وصلت الفنون إلى ما يعرف بفنون ما بعد الحداثة.
 
قواعد فنية
«الانطباعيون» هو مصطلح أطلقه الناقد الفني الفرنسي نادار على معرض، قام به مجموعة من الفنانين الفرنسيين، الذين كسروا قواعد الفن السائدة في عصرهم، واعتادوا على رفض هيئة تحكيم الصالون على عرض أعمالهم، فاجتمعوا وأقاموا معرضاً لهم، ومنذ ذلك الوقت عرفوا بالانطباعيين، وهو اسم استمده نادار من لوحة «انطباع شروق الشمس»، التي أنجزها الفنان إدوارد مانيه عام 1872، وعرضت في العام 1874، إلى جانب أعمال فنانين آخرين شكلوا في النهاية الحركة الانطباعية.
وفي المعرض الذي سيقام في اللوفر أبوظبي سيتم استعراض دور مانيه، وأوصاف الحياة حينها والمجتمع القروي وبوادر الانطباعية، وعرض المجموعة لأول مرة عام 1874 وأعمال الصالون الفنية والنظرة المتنقلة وتطور الانطباعية، وأخيراً الجيل الجديد من الانطباعية، الذي ما زال مستمراً إلى اليوم.
 
زنابق الماء
كما كل المدارس الفنية استطاعت الانطباعية أن تفرز روادها، ومن بينهم كلود مونيه وأوغست رينوار وإدغار ديغاس، وفنانون آخرون تمردوا على القواعد الفنية الأكاديمية، التي كانت صارمة في ذلك الوقت، وعبروا عن مشاعرهم بحرية، وتركوا لمسات الفرشاة تستقر بلا قيود على أقمشة لوحاتهم، وأظهروا ذلك التدرج غيرالمتناهي لألوان الطبيعة خاصة أنهم غادروا استوديوهاتهم، ولاحقوا تقلبات الطبيعة وتأثيراتها المتحولة مثل شروق الشمس، حيث رصدوا تحول الضوء خلال هذه العملية الأزلية من منطلق ثقتهم أنهم قادرون على التقاط التأثيرات اللحظية والمؤقتة، ومعتمدون على المشهد الكلي ومستخدمون ضربات صغيرة متقطعة من التلوين بالفرشاة من الألوان المختلطة أو الألوان النقية غير المختلطة كي يظهروا تأثير الاهتزاز اللوني الشديد، بدلاً من الإدماج المتجانس أو المظلل للألوان كما كان معتاداً، وطوروا تقنيات جديدة خاصة بهذا الأسلوب، وقدموا فناً عرضوا فيه الضوء المعبر، عبر استخدام فاقع متنوع للألوان. صدق الجمهور بالتدريج، بعد أن كانوا عدائين في البداية، أن الانطباعيين قد صوروا رؤية حية أصلية، حتى لو رفض نقاد الفن ومؤسساته الأسلوب الجديد.
وبعد مرور زمن طويل وظهور المدارس أظهر الفرنسيون تقديرهم من جديد لرواد هذه المدرسة من خلال مشاركتهم في إكسبو دبي 2020، حيث غطوا سقف جناحهم بمجموعة لوحات «زنابق الماء» الشهيرة للفنان كلود مونيه «1840 – 1926»، مجسدين فكرة الاستدامة. ويقدر عدد أعمال «زنابق الماء» بحوالي الـ250 لوحة زيتية رسمها مونيه ليجسد المزج الحضاري واللوني لـ«زنابق الماء»، التي عرفت عند قدماء المصريين باسم «اللوتس».

«الانطباعية: على درب الحداثة» ينطلق غداً في «اللوفر أبوظبي»

من المرتقب أن يأخذ المعرض الفني الرقمي الدائم الأول في أستراليا «ذا لومي» زواره في رحلة عبر الزمن إلى باريس والريف الفرنسي، بدءاً من 26 أكتوبر، عبر معرض جديد يضم رسومات الرسام الفرنسي كلود مونيه وأصدقاءه الانطباعيين.
ومن المقرر أن يقام المعرض بعنوان «مونيه وأصدقاؤه ينبضون حياة» في 26 أكتوبر، وأن يلي معرض مقام حالياً للرسام الهولندي فان غوغ، والذي جذب حتى هذه اللحظة 600 ألف شخص خلال الأشهر التسعة من افتتاحه.
ونقل موقع «9 نيوز» الإخباري الأسترالي عن مؤسس «لومي»، بروس بيترسون، قوله إن معرض مونيه وأصدقاءه في ملبورن يشكل المعرض المثالي التالي وفقاً لاستطلاع رأي أجراه المعرض وضم جميع من حضر لمشاهدة معرض «فان غوغ»، إذ بينت النتائج أن الانطباعيين الفرنسيين ومونيه حلوا على رأس اللائحة في الاستطلاع.
هذا ومن المتوقع أن ينبض مونيه وأصدقاؤه بالحياة مع مناظر طبيعية وصور متحركة تمثل رسومات انطباعيين مشهورين إلى جانب مونيه، من أمثال بول سيزان وبيير أوغست رينوار وإداورد مانيه، وغيرهم.
ولفت بيترسون إلى أن المعرض كان يعمل على إنشاء تلك التجربة على مدى السنتين الماضيتين، وأن نجاح المعرض الأول يعود لجذبه شرائح واسعة من الناس.
وعن رؤيته للفن، أعرب عن اعتقاده بأن الهدف الحقيقي من المعرض هو جعل الفن والثقافة مسلية وجذابة، لافتاً إلى أن حياة مليئة بالفن والثقافة تجعلنا أفضل حالاً.
وتفيد تقديراته أنه مع انتهاء معرض «فان غوغ» في 9 أكتوبر، سيقارب عدد زواره الوافدين الـ 700 ألف زائر، معرباً عن اعتقاده أن معرض الانطباعيين ومونيه سيحقق القدر نفسه من النجاح إن لم يكن أكثر.

مونيه وأصدقاؤه الانطباعيون ينبضون حياة في معرض رقمي

من المرتقب أن يأخذ المعرض الفني الرقمي الدائم الأول في أستراليا «ذا لومي» زواره في رحلة عبر الزمن إلى باريس والريف الفرنسي، بدءاً من 26 أكتوبر، عبر معرض جديد يضم رسومات الرسام الفرنسي كلود مونيه وأصدقاءه الانطباعيين.

أحب الفنان الفرنسي، كلود مونيه، رسم الطبيعة والأنهار، ملوناً أشهر لوحاته عند ملتقى نهر السين ورافده، لكنه أحب البستنة أيضاً مصمماً حدائق في منزله بقرية جيفرني الفرنسية بالطريقة التي رسم بها لوحاته، متلاعباً بالألوان والضوء والظل وخطوط الرؤية.
ويعرف أن تلك الحدائق ألهمت العديد من لوحاته وتجاربه مع «الضوء» و«مرور الوقت» في تلك الأنحاء، لا سيما سلسلة لوحات «زنابق الماء» الشهيرة.
وكان مونيه قد انتقل إلى قرية جيفرني عام 1883، وسكن منزلاً وردي اللون مزخرفاً بالأخضر الزاهي. ويفيد مقال في موقع «كولكتر» الفني الكندي، أن الفنان وظف 8 بستانيين للعناية بحدائقه التي تضمنت العديد من النباتات اليابانية وغيرها من النباتات الغريبة. وكان يشتري زنابقه من مشتل «لاتور ـ مارلايك» الذي أدخل نوعاً مهجناً من الزنابق المائية الملونة في معرض باريس الدولي عام 1889. وفي جيفرني، عاش مونيه أكثر من نصف حياته المهنية الغزيرة، راسماً القرية والمنطقة المحيطة بما في ذلك حقول الخشخاش وحدائقه ومشاهد على نهر السين.

«حدائق جيفرني»..لوحات الفرنسي مونيه في تجسيدات واقعية

target415352871190122122.jpg

يعمل متحف الفنون الجميلة في بوسطن بالولايات المتحدة، على إنشاء رموز غير قابلة للاستبدال لمجموعة من لوحاته الانطباعية بألوان الباستيل التي نادراً ما يقوم بعرضها، بهدف جمع أموال لأعمال حفظ وترميم لوحتين تشتد الحاجة إليها للرسام الفرنسي إدغار ديغا ضمن مجموعة المتحف. 
وأفاد موقع شركة «أرت نت» بأن المبادرة عبارة عن شراكة مع شركة «لا كولكشن» التي تنتج نسخاً رقمية عالية الجودة للأعمال الفنية المادية. وستكون ألوان الباستيل المختارة والمرسومة جميعها بين عامي 1860 و1910، لرسامين من أمثال كلود مونيه وإدغار ديغا، متاحة للشراء في السوق الرقمي لشركة «لا كولكشن» اعتباراً من 14 يوليو. 
وأفاد الموقع أن الأبرز بين مجموعة الرموز غير القابلة للاستبدال، هناك لوحة «منظر طبيعي واسع» لمونيه تعود ربما لعام 1962، ولوحة «منظر البحر عند الغروب»، والتي كانت ربما بين أولى ألوان الباستيل التي أظهرها الفنان في المعرض الانطباعي الأول في باريس عام 1874. كذلك سبعة ألوان باستيل للرسام جان فرنسوا مييه، كما لوحات أخرى لديغا، من بينها اثنتان من سلسلة راقصات الباليه للفنان، هما «راقصات يسترحن» (1881-85) و«راقصات بالوردي» (حوالي 1900). 
وفي المجموع سيتم بيع 23 رمزاً بسعر يبدأ من 421 دولاراً للرمز الواحد. وسيتم إدخال كل مالك رمز غير قابل للاستبدال في سحب للفوز برمز لوحتي ديغا التي يخطط المتحف لحفظها وترميمها.

23 رمزاً غير قابلة للاستبدال لترميم أعمال فنية

سشسشس

بعد تأجيل دام عامين، يفتتح «المتحف الانغماسي» معرضه الأول في العاصمة اليابانية، طوكيو، هذا الصيف، حيث سيفسح لزواره مجال السير داخل مجموعة من أجمل لوحات الحركة الانطباعية، واستكشاف أدق التفاصيل في ضربات فنانين واسعي الشهرة، من أبرزهم رائد الحركة الانطباعية، كلود مونيه.
ووفقاً لموقع «تايم آوت طوكيو»، سيقام العرض الفني الرقمي في 8 يوليو المقبل في منطقة الأعمال نهيوباشي باليابان، وسيدور موضوعه عن الفن الانطباعي، تلك الحركة الفنية التي انطلقت في القرن الـ19 في فرنسا لاستكشاف صفات الضوء، بدءاً من الطريقة التي يلمع بها عبر الماء إلى ملاحظة التغييرات اللحظية التي يحدثها في اللون.
أسلوب جديد
يذكر أن رائد تلك الحركة، كلود مونيه، تعرض للسخرية بسبب أسلوبه الجديد في الرسم والذي تضمن رسم ضربات رفيعة سريعة باستخدام ألوان زاهية، ولكنه أصبح الآن واحداً من أعظم الفنانين في عصره.
وقبل وفاته بفترة وجيزة، شرع الفنان في رسم لوحة انغماسية مميزة تهدف إلى إضفاء الجمال على حياة من عانوا في الحرب العالمية الأولى. ولا تزال سلسلته الشهيرة «زنابق الماء» في الغرف البيضاوية بمتحف «أورانجيري» بباريس معروضة بالطريقة التي اقترحها مونيه، حيث تساعد أشكال الغرف زوار المتحف في الانفصال عن العالم الخارجي والانغماس بالكامل في اللوحات المحيطة.
خطوة 
وسيأخذ المتحف الانغماسي هدف الفنان خطوة أبعد، باستخدام إسقاطات تمتد من الأرض إلى السقف لملء غرف بأكملها بفن مونيه.
وأفيد أن المعرض سيضم ثمانية أعمال لمونيه، بما في ذلك لوحات من سلسلة «زنابق الماء» و«منازل البرلمان». كما سيتم عرض لوحات لعدد من الانطباعيين زملائه، بما في ذلك، إدغار ديغا وأوغست رينوار وماري كاسات، ليصبح مجموع الأعمال المعروضة 70 عملاً فنياً.
ومع التنقل عبر مساحة المعرض يمكن للزوار الاستمتاع بالفن على أنغام أصوات مصممة لتتناسب مع الإسقاطات وعالم كل لوحة من اللوحات المعروضة.

نتائج البحث عن: كلود مونيه

12 مليون دولار لقاء لوحة لمونيه

لوحتان لمونيه في مزاد

10 لوحات صنعت أساطير فنية

مكتبة محمد بن راشد تحتفي بأعمال مونيه في «الضوء كما لم نره»

مكتبة محمد بن راشد في نوفمبر.. برنامج ثقافي يجمع الفن بالتفكير والإلهام

لوحة للفنان الفرنسي مونيه تباع بـ35 مليون دولار

ناشطتان مناخيتان تسكبان حساء على لوحة للرسام كلود مونيه في فرنسا (فيديو)

«فيراري موديل 1962» ثاني أغلى سيارة بـ51,7 مليون دولار

الفنون الافتراضية في دبي شغف وخيال وابتكار

«تاريخ الفن والعمارة» يرصد مراحل تطور المشهد الفني والإبداعي على مر العصور

استهداف الفن لإثارة الانتباه للمناخ

نشطاء مناخ يهاجمون «الفتاة ذات القرط اللؤلؤي»

يرشقان لوحة للفنان الفرنسي كلود مونيه بالبطاطس المهروسة

مجموعة فنية لأحد مؤسسي "مايكروسوفت" تقدر قيمتها بمليار دولار في مزاد علني بنيويورك

«الانطباعية: على درب الحداثة» ينطلق غداً في «اللوفر أبوظبي»

مونيه وأصدقاؤه الانطباعيون ينبضون حياة في معرض رقمي

«حدائق جيفرني»..لوحات الفرنسي مونيه في تجسيدات واقعية

«حدائق جيفرني»..لوحات الفرنسي مونيه في تجسيدات واقعية

23 رمزاً غير قابلة للاستبدال لترميم أعمال فنية

8 أعمال إبداعية لمونيه في «المتحف الانغماسي » بطوكيو